Arte do novo estádio do Arsenal: como é, como eles fizeram e por quê

É tão bem quanto Arsenal não tem medo de grandes ideias. Há um ano, eles decidiram que o Emirates Stadium precisava ser redecorado. A obra de arte original instalada nos primeiros anos de vida do estádio estava desbotada, danificada pelo sol e muito de seu tempo.

Não demorou muito para o clube estabelecer que um retoque ou substituição exata não era o que eles queriam. Então, o que eles devem fazer com uma tela em branco que é quase do tamanho do campo?

Eles chegaram à resposta por meio de uma caminhada elaborada e sinuosa pelo mundo da arte, design e consultoria de suporte. Uma instalação de oito imagens nos núcleos de concreto que sustentam o estádio transforma o Emirates em uma vasta galeria ao ar livre. A obra de arte apresenta diferentes conceitos, diferentes artistas e diferentes motivos, e o resultado visa ser visualmente impressionante, ao mesmo tempo em que reúne o que o Arsenal significa.

Como qualquer coleção de arte, os espectadores serão mais atraídos por algumas imagens do que por outras. Os críticos terão suas opiniões. Os fãs responderão de várias maneiras ao que virem. A arte é subjetiva, o futebol é emocional — às vezes, os envolvidos no projeto passavam tanto tempo remoendo os mínimos detalhes de algo tão substancial que chegava a surpreender se conseguissem dormir à noite. Para um clube de futebol seguir o caminho da arte em um contexto de grande escala é extremamente ambicioso. A maioria dos estádios ao redor do mundo são notáveis ​​por sua arquitetura. Highbury certamente era. Os Emirados agora serão conhecidos por sua arte.

O clube se esforçou de corpo e alma para criar algo que fizesse os Emirados se sentirem especiais. O projeto anterior ligava 32 lendas do passado ao redor do estádio, de braços dados. O novo design tinha escopo para incluir muito mais. Mas por onde começar? Onde parar? Como chegar onde eles estavam tentando ir com isso? Nas palavras do executivo-chefe Vinai Venkatesham, “ficou claro rapidamente que se tratava de um grande empreendimento”.

O resumo se resumia aos valores do Arsenal e a um senso de união. Venkatesham explica o que eles esperavam alcançar: “Como damos vida a todas as partes do Arsenal? Na nova arte, temos bandeiras de 150 grupos de torcedores, mais de 700 torcedores, homens do Arsenal, mulheres do Arsenal, a Academia, Highbury e duas das maiores conquistas que o clube já teve. Está tudo lá. Parece todas as diferentes vertentes do que defendemos em 2023. União é como eu resumiria.

Fundamental para esta operação foi a consulta. A coisa toda começou mais ou menos ouvindo observações que saíram de reuniões com torcedores, muitos dos quais ficaram impressionados com a volta ao futebol após o fechamento da pandemia de que o estádio não estava no seu melhor. Venkatesham continua a história.

“O ponto de partida foram os nossos fãs. Pedimos informações sobre como melhorar a experiência do espectador. Os núcleos, como os chamamos – os oito quarteirões fora do estádio – estavam no topo da lista. As pessoas sentiram não apenas que pareciam cansadas e maltratadas depois de tanto tempo lá em cima, mas também sentiram que em 2023 não representavam o que o clube é hoje.

“Então saímos querendo substituí-los por algo completamente novo. Vai transformar a aparência do estádio. Foi isso que estimulou o projeto. Sabíamos que seria importante e haveria tantas opiniões diferentes, então começamos efetivamente a realizar a consulta mais envolvente que já realizamos. Foram mais de 100 ex-jogadores, torcedores, pessoas da comunidade, familiares de ex-jogadores e funcionários do Arsenal envolvidos. Todos estavam falando sobre o que o Arsenal significava para eles.”

O clube se envolveu com um grupo de representantes de todos os aspectos da torcida. Houve três reuniões importantes em diferentes estágios durante o processo – a primeira em um pub local, The Tollington, e depois eles se mudaram para o Diamond Club, o espaço de reunião mais refinado dos Emirados, para mostrar o trabalho em andamento e coletar feedback.

Era óbvio como os envolvidos no processo eram apaixonados pelo que era representado, e o Arsenal tentou destilar esses diversos pontos de vista nos principais temas para os artistas interpretarem de forma criativa. Houve muitas idas e vindas.

O Arsenal contratou três artistas e outros especialistas, todos torcedores ou vizinhos do clube em Islington. Reuben Dangoor já havia trabalhado com o clube em projetos da Adidas. “Sou um Gooner por toda a vida, então é tudo um pouco surreal”, diz ele. Jeremy Deller é um artista conceitual que ganhou o Prêmio Turner em 2004, o mesmo ano em que o Arsenal completou sua invencibilidade na liga. David Rudnick é um tipógrafo que estava ansioso para trabalhar em novas fontes para o clube.

No espírito da arte ser subjetiva, vou começar com um favorito pessoal. We All Follow The Arsenal é uma colagem de clubes de torcedores, apresentando mais de 150 grupos oficiais de todo o mundo. Ed Hall, um artesão que faz banners e bandeiras à mão, passou horas costurando meticulosamente os desenhos em bandeiras para serem ampliados em escala para criar o efeito de bandeiras ondulantes. Ele espetou o dedo ao trabalhar nesta obra-prima – sangue, suor e lágrimas ali no simbolismo de tudo.


Todos nós seguimos o Arsenal de Jeremy Deller

Passando de algo moderno para algo histórico (e outro favorito emotivo), a imagem mais bonita é Lembre-se de quem você é, uma pintura de Highbury que une o art déco East Stand do Arsenal, listado como um edifício de rico valor arquitetônico, em sua casa atual.

É uma forma espetacular de homenagear as memórias do passado e inclui alguns detalhes excelentes, como a progressão do artilheiro do clube, de Cliff Bastin, via Ian Wright, a Thierry Henry, com seus gols marcados em algarismos romanos, e o famoso zagueiro em posição apelando por impedimento. Este é o único painel em que o emblema central ou patrocinador que pontua cada núcleo foi retirado para não prejudicar o estilo antiquado de Highbury em toda a sua glória.


Lembre-se de quem você é, de Reuben Dangoor

Victoria Concordia Crescit, referenciando o lema do clube, tem a sensação de uma pintura clássica repleta de lendas do clube em torno de dois canhões gigantes. É suposto parecer dramático, embora um mini Gunnersaurus amarrado em fitas amarelas traga um toque de leviandade. Martin Keown usa uma faixa na cabeça, David Seaman usa rabo de cavalo, e a pesquisa que estabeleceu a linha exata e a cor do cabelo de George Male, uma das lendas da década de 1930, exigiu considerável resiliência dos historiadores do clube.


Victoria Concordia Crescit de Reuben Dangoor

Invincible é outro trabalho de Dangoor, reconhecendo as conquistas singulares da invencibilidade do Arsenal em 2003-04 Liga Premiada campeã e campeã da Copa Feminina da UEFA em 2007 – a única equipe britânica a erguer o que é hoje a Liga dos Campeões Feminina. Arsene Wenger e Vic Akers, os dirigentes das respectivas equipes, estão muito envolvidos nessas peças.


Invencível de Reuben Dangoor

Existem mais duas peças simples de design gráfico de Deller. Dezoito Oitenta e Seis é baseado no ano em que o Arsenal foi fundado e faz uso de um novo tema que o Arsenal está tentando incluir em seu pensamento – sempre para a frente.

Venha Ver O Arsenal estará posicionado para ser visto dos trens que vêm de fora da capital para King’s Cross na linha principal que passa pelo estádio.


Venha ver o Arsenal de Jeremy Deller

Found A Place Where We Belong (o título é uma citação de Dennis Bergkamp) é um mosaico de uma cena de multidão representando mais de 700 torcedores. Alguns são famosos ou mesmo infames por sua dedicação (Maria Petri, por exemplo). Alguns são bem conhecidos, como Nick Hornby. Algumas são históricas, outras atuais. Há funcionários e apoiadores do clube que fizeram uma contribuição positiva para a comunidade local. Dangoor levou 45 minutos para pintar à mão cada um dos torcedores – é tremendamente detalhado e não está totalmente concluído, mas valerá a pena esperar.

O Future Brilliance foi criado para refletir a linha de produção dos jogadores nacionais, algo em que o clube se apoiou desde a primeira dobradinha em 1971 e continua a buscar até hoje, nos números de Bukayo Saka e Émile Smith Rowee espero que amanhã, na forma de Ethan Nwaneri que foi dado no início desta temporada com a idade de 15 anos.

Mostra jovens jogadores entrando na academia quando crianças e saindo como lendas do clube. A mensagem subjacente acena para uma citação de Wenger que Mikel Arteta colocou na entrada de London Colney: “Aqui você tem a oportunidade de revelar a grandeza que está em cada um de vocês”. Jack Wilshere, que é o jogador retratado mais recentemente, resumiu como é para muitos mais do que os 32 jogadores originais adornar o estádio. “Fazer parte da obra de arte é realmente humilhante e uma grande honra”, diz ele.


Brilho futuro de Reuben Dangoor

Talvez o aspecto mais delicado de todo o processo de consulta tenha sido a questão de usar ou não os jogadores atuais. No final, decidiu-se que aqueles que ainda jogavam ainda estavam escrevendo suas histórias no clube e era prematuro incluí-los.

Uma linha tinha que ser traçada em algum lugar. E se Arteta e sua equipe ganharem algo em um futuro não muito distante? Eles poderiam ser adicionados? A resposta não é agora. Esta arte foi curada como uma expressão do clube de forma mais geral, não o que poderia ser ou fazer no futuro. Quem sabe como será o Arsenal quando essas imagens forem desgastadas e outra reforma for encomendada em uma década ou mais?

Há muito lá em toda a coleção. “O que alguém pensa ser 9/10, outra pessoa pensará que é 3/10”, diz Venkatesham. “A boa notícia é que são oito. Portanto, há algo para todos. Eu provavelmente não deveria ter um, mas meu favorito é Highbury (Lembre-se de quem você é) – aquela fachada da arquibancada leste é tão bonita e eu amo que quanto mais você olha para ela, você vê pequenos detalhes que você perde no primeiro visualização. Minha parte favorita são os quatro traseiros nas janelas adjacentes com os braços no ar. Estou ansioso para que as pessoas percebam, fiquem lá embaixo e gastem tempo descobrindo todos esses detalhes.”

Voltando ao tema da união, Venkatesham espera que este seja mais um passo no estreitamento das relações entre o clube e a torcida, que tem sido um objetivo claro nos últimos anos.

“Espero que também seja outro bom exemplo do trabalho que todos estamos tentando fazer para fortalecer essa conexão”, diz ele. “A atmosfera recente é o resultado de muitas coisas, incluindo o trabalho com grupos de fãs como Red Action, Ashburton Army, AST, AISA.

O documentário amazônico é outro bom exemplo de abrir um pouco mais o clube. Temos o conselho consultivo do Arsenal, do qual Tim Lewis e Josh Kroenke fazem parte. Estamos realmente tentando dar um passo adiante em como nos conectamos com nossos fãs e os colocamos no centro das grandes decisões que tomamos. Acabamos com algo projetado para a família Arsenal pela família Arsenal”.

O lançamento da nova arte começa em breve (se o tempo permitir, pois ventos fortes dificultarão o trabalho durante o inverno) e, com sorte, a primeira peça, Victoria Concordia Crescit, deve estar pronta antes do próximo jogo do Arsenal em casa contra Manchester United. Então o resto seguirá ao longo de várias semanas.

Em pouco tempo, os visitantes dos Emirados terão muito o que ver dentro e fora do campo.

(Fotos: Arsenal)

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